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                                                   Semplicemente Henry Moore valhalla   Arte 

La scultura molto spesso è trasporto fisico e mentale da parte dello scultore, vero genio creatore di una vita dedita al piacere dei nostri occhi .Da una forma grezza ed apparentemente inanimata, l’artista trae ispirazione per un capolavoro che ben presto allieterà i nostri sensi .

 Henry Moore, scultore inglese nato il 30 luglio del 1898 nello Yorkshire, ha nelle sue mani e quindi nella sua mente, la capacità di creare il bello tramite forme sinuose ed apparentemente prive di senso logico .

Potrei parlarvi delle influenze di Brancusi sul suo stile, del paragone fra il genio anglosassone e le forme nette e dissociate di Calder, ma non sarebbe giusto .

 Infatti, se si nota con uno studio attento le forme e le fattezze delle opere di Moore , si scopre come esso non abbia mai veramente attinto da una sola fonte , ma sia riuscito col tempo a fondere più stili e influenze artistiche insieme .

 Figlio di un minatore irlandese , Henry non si dedica subito alla scultura, inizia la sua carriera come insegnante a Castleford , ma il servizio militare incombe .

Dopo la parentesi nell’esercito, Moore si interessa a vari stili artistici , fra i quali possiamo segnalare la scultura di tipo messicano , egizio ed africano ( quest’ultimo genere artistico sarà fondamentale nel corso della sua carriera ) .

Henry Moore ,“ Figura giacente “ , 1929

 Moore comincia a sperimentare e a provare nel campo della scultura .

Nel 1925 ottiene una borsa di studio dalla Royal Accademy , che gli permette di visitare l’Italia , meta dei sogni per moltissimi artisti dell’epoca e non solo .

Nel 1928 si tiene una prima personale delle sue opere alla Warren Gallery di Londra .

 E proprio di questo periodo possiamo notare una scultura davvero singolare e chiarificatrice del pensiero artistico di Moore , l’opera s’intitola “ Figura giacente “ ed è del 1929. Il capolavoro dello scultore inglese ci mostra una donna, in posa rilassata che si fa ammirare dai nostri occhi indiscreti, senza però provare vergogna .

Le forme sono ampie, abbondanti quasi alla Botero, ma nello stesso tempo si può notare un’influenza picassiana ed africana . Perché dico questo? Il tratto sembra richiamare alla mente un primo Picasso, che non a caso cercava nel patrimonio artistico africano le origini della sua arte. Llo stesso vale per Henry che viene influenzato dalla ricerca dell’artista spagnolo. Le forme sono sì piene, ma anche spigolose e arcaiche. Notare, come chicca e perla, i capelli della donna squadrati e geometric  , mossi probabilmente dal vento o dalla brezza mattutina .

 Negli anni ’30 Moore è membro della “ Unit One “ , un gruppo di artisti di avanguardia organizzato da Paul Nash, ma per essere sinceri lo scultore inglese non diventerà mai parte integrante di nessun gruppo artistico, perché credeva fortemente nel lavoro del singolo .

Henry Moore , “ Re e Regina “ , 1952-53

Individualità che lo porterà, nel 1940, ad essere nominato “ pittore di guerra “ dalla War Artists Advisory Committee  (Comitato degli artisti di guerra ) .Il suo compito sarà quello di raffigurare scene di vita nei rifugi antiaerei ( le opere sono delle vere e proprie perle di chiaro – scuro ). Ma la scultura nel frattempo si evolve e lo si nota con eccezionale facilità nell’opera “ Re e Regina “ , un capolavoro davvero leggero e attraente. Possiamo immaginare che siano due innamorati fermi alla fermata del pullman, oppure due sconosciuti, che ben presto cominceranno a parlare fra di loro .

 I piedi nudi toccano il suolo e i corpi dei sue soggetti sono estremamente aggraziati ed affusolati , tutto è armonioso e perfetto . Moore cerca il senso , non più solo la forma , finalmente la sua arte diventa anche simbolica e a tratti sociale .

 Nel 1948 Moore vince il Premio Internazionale di Scultura alla Biennale di Venezia , per lui questo è un riconoscimento importantissimo .

Negli anni ’50 la sua fama è ormai consolidata , tanto che l’UNESCO gli commissiona un ‘opera da esporre davanti alla propria sede nella città di Parigi .

Henry Moore , “ UNESCO figura giacente “ , 1957

Moore ci stupisce ancora una volta . Questo capolavoro della scultura è all’apparenza grezzo e privo di forma , ma è pieno nella sostanza e nel suo contenuto . L’UNESCO infatti non ha bisogno della forma ma della sostanza , sotto l’aspetto grezzo vi è un uomo o una donna, ma sarà solo col tempo che si riuscirà a vederlo .

 Nel 1963 gli viene conferito il British Order of Merit e nel suo ottantesimo compleanno si apre una straordinaria rassegna a lui dedicata dalla Arts Council of Great Britain alla Serpentine di Londra .In questa occasione dona tutte le sue opere alla Tate Gallery . Osannato ed ammirato, muore il 31 agosto 1986 a Perry Green, Much Hadham , nella contea dello Hertfordshire .