Utamaro, “L’ora del cinghiale “ , periodo Edo

Le opere di artisti come Utamaro ( di cui potete ammirare uno dei capolavori simbolo ) sono essenzialmente poco spettacolari , prive insomma di forte impatto visivo, ma pregne di serenità , leggerezza ed armonia . Scene di vita vissuta , due donne sono intente a preparare il tè , i loro movimenti sembrano sincronizzati , la diversa posizione delle donne riempie la stampa ed i vestiti delle sue ragazze si fanno ammirare .

Notate per esempio i fiori sul Kimono nero , sembrano veri , sembra di respirare il loro profumo, posseggono una loro vita e ci ammaliano con l’essenzialità .

Questi stessi fiori diventeranno un patrimonio inestimabile dell’arte europea sotto la mano di artisti come Manet , Monet , Renoir e Van Gogh , che ammiravano e conoscevano alla perfezione la classe e lo stile della scuola di Ukiyo-e .

Katsushika Hokusai e la nuova era della scuola

                  Hokusai , “ L’onda “ , 1810 ca

L’Europa a metà ' 800 cominciava ad accorgersi delle bellezze del Giappone .

 Non era ancora tempo di Impressionismo , ma qualche suggerimento di svolta artistica arrivava da un artista che ben presto sarebbe diventato il simbolo stesso della scuola di Ukiyo-e .

 Katsushika Hokusai era nato a Tokyo nel 1760 ( ma allora la città si chiamava Edo ) e studiò ben presto pittura, ma in modo del tutto personale, senza guide .

 Un prodigio insomma , testimoniato anche da una delle sue opere più celebri  “ L’onda “ , una stampa che molto spesso fa bella mostra di sé in formato poster in case di estimatori o di semplici ammiratori della natura .  Tutto è armonioso , anche un’onda che con la sua forza devastante può travolgere tutto e tutti , la natura fa bella mostra di se e mostra la bellezza degli elementi . Gli uomini non possono fare nulla davanti alla sua volontà , bisogna semplicemente accettare il destino e venerare per quanto possibile la sua grandezza . Gli esseri umani nella loro barca si sentono indifesi e probabilmente con loro vi è l’artista , che vuole sottolineare la straordinaria forza emotiva e fisica della Terra .

Hokusai , “ Il monte Fuji “ , 1826 ca

La potenza della natura ben s’incarna in uno dei simbolo del Giappone, il monte Fuji , che con la sua stazza incute timore e rispetto.  Hokusai è attratto dagli elementi e vede in loro una testimonianza di forza, ma anche di leggiadria e di pace , quest’ultimo è un elemento derivato sicuramente dal concetto unico di uomo che l’Oriente ci porta in dono .Tutto è perfettamente calibrato , niente è superfluo , si sfiora a tratti la perfezione visiva , alle volte bastano poche elementi per creare una determinata atmosfera .

 La stessa cosa capiterà ai sostenitori degli Haiku , uomini in grado in poche righe di cogliere l’attimo e di esaltare la vita ( Basho su tutti ) .

Hiroshige, l’uomo della svolta

Con  la “ Pioggia sul ponte Ohashi “ Hiroshige cambiò la vita di un’artista come Manet, che vedeva nei colori di questa stampa la svolta tanto attesa dall’arte .

Le scelte cromatiche erano esaltanti, il cielo poteva essere il mare, il nero sopra la testa degli uomini incombeva come un Dio crudele, la pioggia segava in due tutto .

 Penso che per il pittore francese, la vista di quest’opera sia stata un vero e proprio trauma .

Hiroshige , “ Pioggia sul ponte Ohashi “ , 1840 ca

 La svolta era alle porte , ma Hiroshige aveva già capito l’importanza del paesaggio abbinato al colore ( l’artista giapponese nacque nel 1797 ) e concepì un’opera omogenea e forse meno equilibrata .

 Le stampe di Hiroshige infatti sono incentrate principalmente sulla vita di tutti i giorni ( in questo viene accomunato a Utamaro ) , ma forse con un pizzico in meno di poesia .

 Nonostante ciò però la bellezza rimane intatta , anche se i tempi cambiano e il progresso non si può certo fermare .

 Tolouse-Lautrec un giorno disse delle opere di Hiroshige : “ sembrano uscite da un libro di fiabe , ma invece è tutta realtà “ .

 Le opere dell’artista giapponese giunsero a Parigi nel XIX secolo e come ho già detto varie volte , destarono stupore ed ammirazione .

 La natura diventa interessante anche per gli europei , la bellezza della leggerezza e della lentezza invadono gli occhi dei parigini . Purtroppo però , con la morte dei due uomini simbolo, Hokusai ( 1849 ) e di Hiroshige ( 1853 ), la scuola di Ukiyo-e comincia il suo lento ma costante declino .

 Alcuni artisti erano ancora attivi nel XIX secolo , ma di fatto la scuola finì con il perdere la sua specificità durante un periodo di restaurazione buio e triste come quello Meiji .

 Chiudo riportando una massima della scuola di Ukiyo-e, tratta da una delle più belle creazioni letterarie di Basho :

“ Qui

raggiungono il mio occhio

solo cose fresche  “.

Forse in questa poesia , vi è tutta l’essenza di una scuola che ha saputo per secoli incantare il mondo.

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